El Don Juan de Zorrilla nació en la leyenda medieval hecha famosa por Tirso de Molina, El burlador de Sevilla, durante el Siglo de Oro. 
 
En otros no tan lejanos tiempos, glosar la obra más representada y popular del teatro español hubiera sido, quizás, poco relevante para generaciones de espectadores que han bajado a las cabañas y subido a los palacios, recitado de memoria las coplas del picadillo o del desafío que están en el origen de los Por donde quiera que fui...; y disfrutado, en suma, con la historia del personaje trasgresor del orden social y divino que es don Juan: entusiasta, burlador, seductor, escéptico, arrogante, libertino, pendenciero y ventajista que es salvado de la condena eterna por el amor constante más allá de la muerte que le profesa doña Inés, verdadero personaje central para Zorrilla. El montaje de este Don Juan Tenorio que van a presenciar retoma la obra homónima de Zorrilla estrenada el 28 de marzo de 1844 en el Teatro de la Cruz de Madrid, en la versión romántica que popularizó el mito de Don Juan e interpola versos de El estudiante de Salamanca. De esta forma, se han emparentado y reconciliado en parte, no sólo dos obras de acontecimientos y lances inverosímiles protagonizadas por personajes que ejemplifican lo que se ha dado en llamar el donjuanismo, sino también a dos de nuestros más importantes autores románticos: José Zorrilla (Valladolid 1817-Madrid 1893), tan reconocido en su tiempo que llegó a ser considerado poeta nacional y José de Espronceda (Badajoz 1808-Madrid 1842), romántico marcado por una vida de aventurera rebeldía, por un amor apasionado, turbulento y contrariado y por una temprana muerte. Actualizar un mito y reivindicar su contemporaneidad está en la raíz del diseño de un vestuario que pretende no sólo establecer un puente entre el reinado de Carlos I (s. XVI) -tiempo histórico en que trascurre la acción- y el siglo XIX en que fue concebida por su autor; sino también, y más importante, realzar a esos tan olvidados personajes accesorios que son los que ensalzan a ese don Juan que, en definitiva, ansía esos mismos universales a los que todos aspiramos y que están presentes en el ser de doña Inés: generosidad, vida y amor en oposición a egoísmo, muerte y deseo de perdición. Deseamos que esta versión de Nacho Sánchez para Corrales de Comedia Teatro contribuya a que el Don Juan Tenorio siga siendo conocida y apreciada como lo que es: una de las grandes maquinarias teatrales de todos los tiempos. Por ello y para ello hemos trabajo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Reparto (por orden de intervención)

NARRADOR -- Antonio León
MARCOS CIUTTI -- Almudena S. Pascual
DON JUAN TENORIO -- Nacho Sánchez
DON GONZALO DE ULLOA -- Fernando Ustarroz
DON LUÍS MEJÍA -- Norton P.
EL CAPITÁN CENTELLAS -- Vicente Nové
AVELLANEDA -- Enrique Pelegrín
DON DIEGO TENORIO -- Antonio León
DOÑA ANA DE PANTOJA -- Cobi Calderón
LUCÍA -- Cobi Calderón
BRÍGIDA -- Nieves Carrión
DOÑA INÉS DE ULLOA -- Teresa Donaire
ESCULTOR -- Antonio León

Diseño de Vestuario -- Susana Moreno
Diseño de Iluminación y Espacio Escénico -- Jacinto Díaz
Diseño Gráfico -- José Luis Sobrino
Versión y Dirección -- Nacho Sánchez
Producción -- Nieves Martínez-Corrales de Comedias Teatro S.L.
Ayudante de Producción -- Bárbara García del Castillo
Secretaria de Producción -- Carmen Pertusa
Ayudante de Dirección -- Antonio León
Documentación -- José Enrique Pelegrín
Técnico de Compañía -- Huberto Morales
Fotografía -- Francisco Romero
Gestoría -- Piñero
Confección de Vestuario -- Petra Porter-Mª José
Armas -- Mariano Zamorano
Carpintería -- Borondo

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